Agenda cultural
La XXVI edición del Festival Castillo de Niebla presenta hoy 'Wonderland'
Fecha de creación : 17/07/2010
La obra Wonderland es la simbiosis de teatro y danza que se sumerge en el maravilloso mundo de la locura. El 22 de abril fue el día de su estreno en el teatro Calderón de Valladolid y hoy sábado 17 es el día elegido para disfrutarla en el Castillo de Niebla. Juan María Serrato, diputado de Cultura, Juventud y Ocio, agradeció ayer en la presentación de la obra a Víctor Ullate, director de montaje, y Eduardo Lao, director artístico su presencia una vez más en la programación del festival de teatro y danza Castillo de Niebla.
Víctor confesó que había sido todo un reto montar esta coreografía. El artista contó que siempre tuvo en su interior cosas que quería compartir pero que no se le presentaba el momento adecuado y ha estado esperando pensando que tal vez no estaba preparado. Finalmente llegó el momento en que necesitó decir cosas, contarlo todo, romper moldes, exponerse y "tirarse al río a ver qué pasa". El día del estreno el bailarín y coreógrafo estaba muy nervioso, se temía que algo pasara y estuvo durante toda la obra muy pendiente pues el público permaneció en silencio sin mostrar ninguna emoción. Cuando al fin la obra llegó a su término nadie quedó sentado en su butaca y la ovación fue inmensa, a lo cual el artista no pudo contener la emoción del momento.
En Wonderland trasciende un mensaje que tiene una intrahistoria para el artista, y es que el bailarín desde su infancia visita con frecuencia centros psiquiátricos por razones familiares (el bailarín dedica la obra teatral su hermana Marisol) así, pretende llamar la atención y recordar que estas personas son muy felices cada vez que se las visita. Eduardo Lao señala que Víctor ha querido transmitir el punto de vista positivo de "la locura de estos seres", aún siendo historias tristes, y comprobando la fragilidad de los mismos. Por otro lado plantea si ellos serían más felices en su mundo maravilloso lleno de ignorancia, y tal vez fuésemos nosotros los infelices y los realmente locos con toda nuestra cantidad de problemas. Esta contradicción entre las discapacidades y a la vez la alegría de estas personas es lo que hace que la obra sea tierna y dulce, y así lo transmita.
Remarca que la música es sensacional, habiendo pasado muchísimas horas y noches enteras escuchando la posible banda sonora a la vez que imaginaba la escenografía y coreografía durante los dos años que ha tardado en concebir y crear el espectáculo.
"Hacer llorar o reír es lo más difícil en el teatro", por ello destaca la genialidad de los bailarines que pertenecen a la compañía.
"Hay mucho ejecutor dentro de la danza", estos sólo se preocupan de ejecutar pasos, pero el verdadero artista es el que se sirve de esos pasos para plasmar el sentimiento y expresarse a través del movimiento y el baile. Hay momentos de creatividad que nacieron de un momento del dolor del propio Víctor, en el recuerdo de una visión en una de estas visitas, de dos hermanos con las articulaciones totalmente inestables, que no podían tenerse en pie, y este tipo de recuerdos son los que nutren a ciertos personajes a la hora de transmitir un sentimiento conmovedor hacia el público, un público que no necesitará una historia con introducción, nudo y desenlace pues sobra con todas las sensaciones que reciben de parte de los actores para comprender el mensaje. "Para conseguir este efecto, tienes que motivar a los bailarines, pues ellos pueden darlo todo y expresarse hasta que les duela todo el cuerpo", recordaba Eduardo. La interpretación es agotadora y hacen todos un gran trabajo, pues sabían lo que significaba para Víctor esta obra. El apoyo de Eduardo ha sido crucial para Víctor por la confianza depositada en su talento. Ahora están trabajando conjuntamente en un nuevo espectáculo llamado El Arte de la Danza.
En esta ocasión Serrato recuerda que este año se cuenta con la novedad del inicio de la captación de socios en el seno del programa de fidelización, en el que se entregará al público asistente una solicitud que les permitirá mediante la suscripción, acudir gratuitamente a una de cada tres actividades, visitas guiadas, conocer la trastienda del escenario, sus intérpretes, obtención de descuentos y otras ventajas. Han pasado del clásico cerrado a un tipo de danza mucho más contemporánea. "En España sí hay clásico", aunque los alumnos de Víctor crean lo contrario. La compañía sigue en pie tras 23 años de danza, en Nueva York se les alabó diciendo que habían sido uno de los mejores clásicos que habían visto, con su obra Don Quijote y hoy están en Niebla.
Víctor confesó que había sido todo un reto montar esta coreografía. El artista contó que siempre tuvo en su interior cosas que quería compartir pero que no se le presentaba el momento adecuado y ha estado esperando pensando que tal vez no estaba preparado. Finalmente llegó el momento en que necesitó decir cosas, contarlo todo, romper moldes, exponerse y "tirarse al río a ver qué pasa". El día del estreno el bailarín y coreógrafo estaba muy nervioso, se temía que algo pasara y estuvo durante toda la obra muy pendiente pues el público permaneció en silencio sin mostrar ninguna emoción. Cuando al fin la obra llegó a su término nadie quedó sentado en su butaca y la ovación fue inmensa, a lo cual el artista no pudo contener la emoción del momento.
En Wonderland trasciende un mensaje que tiene una intrahistoria para el artista, y es que el bailarín desde su infancia visita con frecuencia centros psiquiátricos por razones familiares (el bailarín dedica la obra teatral su hermana Marisol) así, pretende llamar la atención y recordar que estas personas son muy felices cada vez que se las visita. Eduardo Lao señala que Víctor ha querido transmitir el punto de vista positivo de "la locura de estos seres", aún siendo historias tristes, y comprobando la fragilidad de los mismos. Por otro lado plantea si ellos serían más felices en su mundo maravilloso lleno de ignorancia, y tal vez fuésemos nosotros los infelices y los realmente locos con toda nuestra cantidad de problemas. Esta contradicción entre las discapacidades y a la vez la alegría de estas personas es lo que hace que la obra sea tierna y dulce, y así lo transmita.
Remarca que la música es sensacional, habiendo pasado muchísimas horas y noches enteras escuchando la posible banda sonora a la vez que imaginaba la escenografía y coreografía durante los dos años que ha tardado en concebir y crear el espectáculo.
"Hacer llorar o reír es lo más difícil en el teatro", por ello destaca la genialidad de los bailarines que pertenecen a la compañía.
"Hay mucho ejecutor dentro de la danza", estos sólo se preocupan de ejecutar pasos, pero el verdadero artista es el que se sirve de esos pasos para plasmar el sentimiento y expresarse a través del movimiento y el baile. Hay momentos de creatividad que nacieron de un momento del dolor del propio Víctor, en el recuerdo de una visión en una de estas visitas, de dos hermanos con las articulaciones totalmente inestables, que no podían tenerse en pie, y este tipo de recuerdos son los que nutren a ciertos personajes a la hora de transmitir un sentimiento conmovedor hacia el público, un público que no necesitará una historia con introducción, nudo y desenlace pues sobra con todas las sensaciones que reciben de parte de los actores para comprender el mensaje. "Para conseguir este efecto, tienes que motivar a los bailarines, pues ellos pueden darlo todo y expresarse hasta que les duela todo el cuerpo", recordaba Eduardo. La interpretación es agotadora y hacen todos un gran trabajo, pues sabían lo que significaba para Víctor esta obra. El apoyo de Eduardo ha sido crucial para Víctor por la confianza depositada en su talento. Ahora están trabajando conjuntamente en un nuevo espectáculo llamado El Arte de la Danza.
En esta ocasión Serrato recuerda que este año se cuenta con la novedad del inicio de la captación de socios en el seno del programa de fidelización, en el que se entregará al público asistente una solicitud que les permitirá mediante la suscripción, acudir gratuitamente a una de cada tres actividades, visitas guiadas, conocer la trastienda del escenario, sus intérpretes, obtención de descuentos y otras ventajas. Han pasado del clásico cerrado a un tipo de danza mucho más contemporánea. "En España sí hay clásico", aunque los alumnos de Víctor crean lo contrario. La compañía sigue en pie tras 23 años de danza, en Nueva York se les alabó diciendo que habían sido uno de los mejores clásicos que habían visto, con su obra Don Quijote y hoy están en Niebla.
